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viernes, 14 de enero de 2022
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sábado, 25 de agosto de 2012
viernes, 27 de julio de 2012
miércoles, 28 de marzo de 2012
Presentararán ciclo de cine experimental
La compilación de estos cortometrajes acerca al público a ese “otro cine” que no cabe en los circuitos comerciales
SANTO DOMINGO.- El Centro Cultural de España invita al ciclo “Cine a Contracorriente. Diálogos, confluencias, divergencias… en los últimos 80 años”, una selección de cortos de cine experimental de Latinoamérica y España que tendrá lugar del 29 de marzo al 4 de abril, a las 7.30 de la noche, en la Cinemateca Dominicana. La entrada es gratuita.
La selección muestra el cine menos convencional que se ha producido en Latinoamérica y España a partir de los años 50, con producciones que van desde el documental de autor hasta el cine experimental, de ensayo y de animación. La compilación de estos cortometrajes permite visionar las convergencias y divergencias de obras realizadas en lugares tan distantes, al tiempo en que acerca al público a ese “otro cine” que no cabe en los circuitos comerciales.
Los 59 títulos que componen la selección de cortometrajes están divididos en seis sesiones (una sesión por día), propuestas por el equipo de comisarios del proyecto, Antoni Pinet, Rubén Guzmán, Marta Lucía Vélez y Angélica Cuevas Portilla.
La primera sesión, “Revolución y contracultura”, que inaugura el ciclo, se compone por 5 obras que retratan la airada rebelión cultural e intelectual de los emblemáticos años sesenta, en el que medio audiovisual se transforma en un arma de grueso calibre para intentar alcanzar los utópicos cambios sociales y la transformación de los rígidos sistemas que imperaban en todo el mundo.
“Cápsulas de tiempo” es la segunda sesión, compuesta 9 obras. Algunas revelan escenas de la vida cotidiana o miradas fetichistas frente a la cultura popular. Otras son el cruce de miradas íntimas, críticas sobre la opresión social y la práctica documental.
La tercera sesión, “Interferencias”, muestra 15 cortometrajes que juegan con el tiempo de pantalla, el cuadro y el sonido, y muchas veces generan ricas y perturbadoras capas de percepción audiovisual.
“Señales de Vida”, es la cuarta sesión, con 9 obras que muestran el recuerdo consciente e inconsciente de imágenes vistas y soñadas por un individuo y una sociedad. La quinta sesión se denomina “Ejercicios de estilo”, con 10 filmes que constituyen una aproximación al género experimental a través del tratamiento de la imagen.
La última sesión, “Medio y Masaje” incluye 11 nuevos relatos que utilizan viejos filmes para potenciar el valor de las películas clásicas y resignificar sus contenidos.
Cine a contracorriente es un programa de Xcèntric, el cine del CCCB producido por: AC/E – Acción Cultural España, CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, que itinera por distintos países de América Latina, a través de la red de Centros Culturales de España.
domingo, 18 de diciembre de 2011
Zhang Yimou estremece con su visión de la guerra, "The Flowers of War"
Miller acaba refugiado en la iglesia del sacerdote con dos grupos de chicas bien diferentes: unas niñas huérfanas y unas prostitutas, entre ellas la bella Yu Mo
PEKÍN, China (EFE).- Hasta en un hecho tan inhumano como la matanza de Nankín (1937), en la que los invasores japoneses mataron a 300.000 chinos, en su mayoría civiles, queda un rincón para la belleza y la humanidad: es lo que propone el último filme de Zhang Yimou, "The Flowers of War", estrenado hoy.
La estremecedora película, la más cara de la historia de China y una de las pocas de su cine que tiene a un actor de Hollywood como protagonista (un impecable Christian Bale), ofrece lo que su título indica: flores en la guerra, personas que en medio del horror más atroz son capaces de cometer la más grande heroicidad.
El enterrador John Miller (Bale), viaja a Nankín y queda atrapado en uno de los momentos más infames de la humanidad, lo que los chinos conocen como "la violación de Nankín", iniciada el 13 de diciembre de 1937.
Miller acaba refugiado en la iglesia del sacerdote con dos grupos de chicas bien diferentes: unas niñas huérfanas y unas prostitutas, entre ellas la bella Yu Mo (encarnada por la debutante actriz china Ni Ni), por la que el sepulturero se siente atraído.
"The Flowers of War", que dentro de una semana llega a los cines de Estados Unidos y el próximo año al resto del mundo, representará al cine chino en los próximos Oscar
La película -que no rehuye escenas terriblemente gráficas y sangrientas, combinadas con otras en las que Zhang Yimou vuelve a demostrar a ser uno de los mejores escenógrafos del mundo- va contando el paso de los protagonistas por el horror de la guerra, y cómo éste les convierte desde seres egoístas y materiales a héroes inolvidables.
Se trata de la primera incursión en el cine bélico de Zhang Yimou, famoso en Occidente especialmente por sus películas de los 80 y 90 ("Vivir", "La linterna roja"), que lograron numerosos premios en los festivales europeos con un cine muy social.
Tras una última década de películas comerciales y con muchas artes marciales, pero algo frías, ("Héroe", "La casa de las dagas voladoras") y su trabajo como coreógrafo en los JJOO de Pekín, el mago de Xian regresa a su cine más sentido, aunque ambientado esta vez en un conflicto.
Con todo, las trepidantes escenas de disparos y bombardeos son pocas, pero suponen los momentos más dramáticos del filme, que alcanza sus tramos más terroríficos cuando retrata la rapiña del invasor japonés, que 70 años después sigue siendo para los chinos un enemigo irreconciliable con el que se asusta a los niños.
La película, que además supone un interesante regreso de Bale al tema de la invasión japonesa de China, 25 años después de haber protagonizado como niño "El Imperio del Sol" (Steven Spielberg), va directo al corazón del espectador, al estilo de los mejores dramas bélicos, recordando a obras maestras como "La lista de Shchindler" o "El pianista".
Bale, cuya actuación servirá para enganchar a la audiencia occidental en medio de un reparto de desconocidos actores chinos, ha estado esta semana en China para promocionar el filme y hablar de él en su estreno a los medios, el 11 de diciembre; la visita ha tenido un lado amargo, ya que el actor intentó reunirse con un disidente chino y fue atacado por la policía, aunque no resultó herido.
"The Flowers of War", que dentro de una semana llega a los cines de Estados Unidos y el próximo año al resto del mundo, representará al cine chino en los próximos Oscar, y se postula como firme candidata a llevarse la primera estatuilla a la mejor película extranjera para el cine chino (la laureada "Tigre y Dragón", de Ang Lee, era taiwanesa).
Ya está nominada a los Globos de Oro, donde compite con "La piel que habito", de Pedro Almodóvar, y consiga o no alguno de los galardones, dejará a los espectadores completamente destrozados por los horrores de la guerra, pero emocionados al reflexionar que, en el atroz campo de batalla, también pueden crecer flores. EFE
viernes, 11 de noviembre de 2011
viernes, 12 de agosto de 2011
Ciclo de cine Almodóvar desde hoy en Cinemateca
Serán presentadas las mejores cintas del realizador español. SANTO DOMINGO.- La Cinemateca Dominicana proyectará un ciclo de cine del director español Pedro Almodóvar, los días este viernes, sábado y domingo. La cartelera se inicia con la película “Volver”, protagonizada por Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave y Lola Dueñas, 7:30 de la noche. Continúa este sábado con “Átame”, protagonizada por Antonio Banderas, Victoria Abril, Rossy de Palma y Francisca Rabal, a las 5:30 de la noche. Le sigue, ese mismo día, la película “Volver”, a la misma hora. Finaliza el domingo con la proyección de las películas “Todo sobre mi madre” y “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, con proyecciones a las 5:30 de la tarde y 7:30 de la noche. Almodóvar es uno de los más reconocidos directores de España, ganador de varios galardones cinematográficos, incluyendo dos premios Óscar. También presentará festival de cine africano El Centro Cultural de España presentará también un ciclo de cine africano contemporáneo en la Cinemateca Dominicana, del 17 al 21 de agosto. Trae 32 producciones de distintos países del continente africano. Como invitada especial estará en país Jihan El-Tahri, directora del documental “Cuba, una odisea africana”, con el cual se abre el festival. El documental narra el papel de Cuba en los procesos de liberación de África durante la Guerra Fría. La Directora abrirá el festival con un conversatorio, en el que hablará acerca de las revoluciones árabes, el cine africano y su propia experiencia desde el exilio. Componen la selección de este festival, cinco largometrajes e igual número de cortometrajes, dos documentales y una retrospectiva de animación que incluye 20 cortos, animados curados por Mohamed Ghazala, director de la Asociación Internacional de Films Animados – Egipto.Todas las funciones son gratuitas. “África en Latinoamérica” nace como el primer festival de cine africano de Latinoamérica en la ciudad de México en el año 2007, con la intención de promover la cinematografía contemporánea del continente africano en todos los países de habla hispana. |
martes, 28 de junio de 2011
Llegó Fito Páez
El roquero rosarino se presenta esta noche en Hard Rock Café Santo Domingo, con el concierto “Piano solo”
Llegó Fito. Vino a recoger los aplausos de un público que lo espera con el ansia de ver a un amigo de antaño.
Arribó este lunes, a las 9:35 de la noche, por el Aeropuerto Internacional de las Las Américas doctor José Francisco Peña Gómez, acompañado de su manager personal Javier Caso y de producción, Alejandro Avalis, después de cumplir compromisos en Costa Rica.
También viajaron con el artista que se presenta esta noche en El Templo del Rock, su técnico de luces Fernando Piedrabuena y el técnico de sonido Pablo Jones. Entrevistado recientemente por Qué Pasa! el intérprete de “Mariposas technicolor” destacó que la experiencia de tocar solo al piano, es de una intimidad a la que hay que animarse.
“Es estar desnudo en el escenario, y el encuentro con el público es mágico, desde los silencios hasta los aplausos o las voces cuando cantan”, dijo.
“Piano solo” es un concierto íntimo a través del cual Fito Páez repasa su repertorio de éxitos, sin dejar de lado algunos nuevos de su más reciente producción discográfica “Confía”. De este nuevo disco se desprenden temas como “Tiempo al tiempo”, de un contenido optimista de esperanza; “La nave espacial”, “London town”; “Limbo mambo”, “La ley de la vida” y “El mundo de hoy”, entre otros.
Páez subirá a escena con el show “Piano solo”, a las 10:00 de la noche.
Considerado como uno de los mejores catautores argentinos, Fito Páez también ha incursionado como director y guionista de cine.
En 2001, después de una ardúa labor de buscar financiación, debutó como director de cine con su primer largometraje titulado “Vidas privadas”.
El guion que fue escrito por el propio Páez en colaboración con Alan Pauls, trata sobre la última dictadura militar argentina (1976-1983) y el incesto, teniendo como actriz principal a Cecilia Roth.
UN APUNTE
“Confía”
El 16 de marzo de 2010 Fito Páez lanzó su más reciente producción discográfica “Confiá”, la número 21 de su carrera y con la que emprendió una gira de conciertos por Suramérica. El pasado 30 de abril despidió “Confiá” con un show en el club Gimnasia y Esgrima GEBA de Buenos Aires, con un lleno total.
“El día a día te regala ratos de felicidad, no hay más que eso, creo. Y luego el tiempo no?”
“La experiencia del concierto en vivo es lo mejor...lo disfruto muchísimo”
martes, 14 de junio de 2011
Cinemateca exhibirá ciclo de cine Italiano
La muestra iniciará el jueves, a las 7:30 p.m., con la película “Divorcio a la italiana” (1961), del realizador Pietro Germi. SANTO DOMINGO.- La muestra iniciará el jueves, a las 7:30 p.m., con la película “Divorcio a la italiana” (1961), del realizador Pietro Germi. Protagonizada por Marcello Mastroianni y Daniela Rocca, el filme se centra en un barón siciliano que se enamora locamente de su sobrina. Cuando descubre que le corresponde, busca el método más seguro para deshacerse de su mujer. El viernes El domingo Para cerrar, el martes |
sábado, 7 de mayo de 2011
Filme de una dominicana gana premio festival coreano de Jeonju
El jurado del festival, en su 12 edición, premió el trabajo documental de los directores Israel Cárdenas (México) y Laura Amelia Guzmán (República Dominicana)
SEUL.- El filme "Jean Gentil", que narra las penurias de inmigrante haitiano en la República Dominicana, se hizo hoy el gran premio Woosuk del Festival de Cine Internacional de Jeonju (JIFF), en Corea del Sur.
El jurado del festival, en su 12 edición, premió el trabajo documental de los directores Israel Cárdenas (México) y Laura Amelia Guzmán (República Dominicana) por "su retrato de una vida desesperada de una manera simple y compleja, rigurosa y carente de sentimentalismos".
La mención, dotada con 15.000 dólares (unos 10.300 euros), tuvo en cuenta también "la inteligencia con la que se incorporan características del documental en una construcción de ficción", así como la fuerza que transmite el protagonista del filme, el haitiano Jean Remy Gentil.
La cinta, una producción dominicana, mexicana y alemana, cuenta las vivencias de un profesor haitiano que se ve obligado a emigrar a la vecina República Dominicana en busca de un puesto de contable, que finalmente no consigue, para acabar trabajando como obrero de la construcción.
La película va recorriendo las vicisitudes de Jean Gentil hasta que se queda sin empleo y sin dinero y sigue sus reflexiones sobre la vida.
"Jean Gentil" recibió una mención especial dentro de la sección paralela "Horizontes" de la última edición del Festival de Cine de Venecia, en septiembre pasado, entre otros reconocimientos internacionales.
En la sección internacional a competición también participaban las españolas "Caracremada", de Lluís Galter, y "Aita", de José María de Orbe.
El festival de Jeonju, ciudad a 240 kilómetros al sur de Seúl, ha mostrado durante nueve días una selección de 190 documentales y películas de ficción de 38 países, con una ocupación de localidades del 86 por ciento y más de 67.000 espectadores.
El galardón a mejor filme surcoreano fue para "Anyang, Paradaise City", del laureado director Park Chan-kyong, por un trabajo que muestra el pasado y presente de esa ciudad cercana a Seúl.
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