Anuncios Dominicanos de comercio y farándula 1990

Eduardo De León Concepción tocando Autumn Leaves

Allá en el Edén de Antonio Mesa

Mi Muñequita canta Antonio Mesa

Actividad del Archivo General de la Nación 14-8-2012

AGN acto de lanzamiento from Pedro De León on Vimeo.

Antonio Mesa "La poda y el presupuesto"

HISTORIA DEL MERENGUE (ORIGENESY EVOLUCION MUSICAL)

Museo de la Música y Archivo de la Nación rescatan merengues y boleros

Por: Augusto Socías

Próximamente lanzarán un material de criollas

El Museo de la Música y el Archivo General de la Nación recopilaron dos discos de orquestas y solistas dominicanos, anunciaron en El Gobierno de la Mañana, de la Z101, Roberto Cassá y Tommy García, respectivos directores de esas instituciones.
Indicaron que uno de los álbumes incluye canciones de las orquestas de Antonio Morel, Luis Pérez, Santa Cecilia y San José. El segundo, temas interpretados por Alberto Beltrán, Guarionex Aquino, Nicolás Casimiro y Rafael Colón.
"Los discos podrán ser vistos y adquiridos a precio simbólico en el 'stand' del Archivo General de la Nación (AGN), de la Feria del Libro", expresó Cassá.
"Ésto es el inicio de un plan de rescate general que tiene otros productos en perspectiva, como la criolla, género poco conocido", enfatizó.
Mientras, García dijo que en la labor de rescate de la música nacional abarca el período comprendido entre 1929 y 1960.
Agregó que trabajan en el tercer archivo que incluirá las primeras criollas grabadas por Antonio Mesa y Eduardo Brito.
"Tenemos recopiladas criollas grabadas por Fernando Casado, coros dominicanos cantando el ritmo y un compacto de varios artistas nacionales", puntualizó.
Cassá resaltó que en la implementación del trabajo han contado con la colaboración de la Corporación Estatal de Radio y Televisión y coleccionistas privados.
Anunció que se propone colgar en la página web del AGN los discos, a fin de que el público pueda copiarlos

Rescate de la música Dominicana - invitación-

Es en el Archivo General de la Nación calle Modesto Díaz # 2 Santo Domingo  D.N. en la Zona Universitaria, al lado del Colegio Médico Dominicano, cerca del Instituto Dominico - Americano (si no lo encuentra con esas orientaciones ....) llame al 809-362-1111 

Himno a la alegría (1970) Miguel Ríos

Sincretismo musical inconcluso

Por Manuel Arias

Como en cada alegre y florecida primavera los puertorriqueños se enrumban por su gran “Parada Boricua” la cual culmina con su tradicional “Desfile nacional”, lleno de mucho colorido y música en la Quinta avenida de la ciudad de Nueva York. Cada entrega esta precedida por una serie de actividades como el “Concierto de Música Tropical”, evento que se lleva acabo desde 1993, realizado el pasado 9 de junio, en el Saouth Streeth Seaport, ubicado en el bajo Manhattan. Como cosa fascinante y envolvente, el referido concierto estuvo dedicado a la “guarachera” de Cuba, Latinoamérica y del mundo, Celia Cruz. El gran homenaje a Celia contó con la participación de los grupos “Plena Libre”, quienes musicalizan e interpretan ritmos folclóricos de Puerto Rico, aun cuando estilizados pero manteniendo su base rítmica. Además, la orquesta del salsero boricua Domingo Quiñones, el conjunto bachata 24 horas y el popular violinista cubano Alfredo de la Fe con su grupo de Jazz latino.

Dicho concierto lucio como uno de esos tantos encuentros efectuados por músicos profesionales o aficionados que se juntan a manera de descargar la música y los sonidos, estilo de jazz-session prácticado por los músicos jazzistas. Que de forma espontánea o/y organizada que tradicionalmente han tomado cuerpo en el Barrio Latino de Harlem, en las calles, solares o lugares festivos de Brooklyn, el Bronx y Manhattan. Modalidad introducida a la gran urbe por músicos latinoamericanos a mediado de la década de los años 20.

En un momento de suma alegría y de mucha emoción del concierto a base de plena, la merenguera dominicana Milly Quezada se unió a “Plena Libre” y cantó el tema “A Papá”, canción a ritmo de plena popularizado por Celia Cruz con la orquesta del músico y compositor neoyorican Willie Colón, en los mediados de los años 70. Como había sido muy poco, Milly también, escenifico vivamente un “descarga salsera” junto a la orquesta de Domingo Quiñones. Puesto que, «aunque no está [estaba] programado que cante merengue se que me va ir muy bien, será muy bonito», declaro Milly a un periodista de la agencia de noticia EFE.

Un maravilloso y muy bonito gesto de humildad y de solidaridad de Milly Quezada. A sumir ese gran compromiso de presentarse ante un publico tan exigente, conocedor y celoso de su tradiciones populares como son los puertorriqueños en particular y también los latinoamericanos en general. Quienes cada día viven preocupados por conservar, continuar ampliando la construcción de sus identidad e identidades nacionales particulares y Latinoamericana colectivamente.

A simple vista todo esto puede parecer como un momento de “chercha” entre artistas. Como un espacio para que Milly exhibiera sus brillantes y sus multifacéticos dones artísticos. Un espacio para que mostrara su singular capacidad interpretativa de las diferentes variantes de la música popular caribeña. Quizá un escenario propicio para potencializar el mercadeo de su figura con vista a su próxima producción discográfica; todo esto y más puede ser posible. Sin embargo, el evento evidencio la gran capacidad y calidad de los grupos y los músicos que la integran para adaptarse y ajustarse tan rápidamente para acompañar a la merenguera dominicana, la cual no esta habituada a la práctica, manejo de la plena y la salsa musical e interpretativamente.

El historiador cubano Joel James Figuerola, en su libro El caribe entre el ser y el definir (República Dominicana, 2000) establece una extensión del concepto teórico del sincretismo precisando que, «es necesario darle un justo valor a los procesos inconclusos, no solamente a los procesos terminales. Por que los términos de transculturación, de simbiosis, de sincretismo, remiten siempre a resultados y dan la idea de un proceso lineal, de un proceso de laboratorio, donde las cosas entran en intercambio y resultan en proposiciones terminales; pero en la vida real esto no es así; en la vida real sedan corrientes que confluyen, chocan, unas se insertan, otras se rechazan, pero siempre dejan algo por el acto de mecánico de chocar, un redireccionamiento de las tendencias, un cambio en la velocidades de cristalización».

Aún cuando, el concierto fue una pequeña muestra pero considero que en grado sumo muy significativa que refleja y refracta en toda dirección y sentido una continuidad con el que el proceso de sincretismo en mosaico que empezó a llegar a los Estado Unidos, por vía de músicos mexicanos, puertorriqueños, cubanos, panameños, argentinos y a partir de la segunda década de los años 20 del siglo pasado, y posteriormente la integración de los dominicanos en esa ola expansiva de emigraciones. Esa conflagración de músicos, compositores, arreglistas que junto a la expansión y capitales de la industria discográfica convirtieron a la ciudad de Nueva York en el epicentro de circulación y desarrollo de la música popular latinoamericana.

Su exposición ante ese gran público incursionando en ritmos diferentes para homenajear y tributar a la diosa de la “guaracha, el son, la rumba y la salsa”, constituía un gran reto para Milly nada fácil. Dado a que rendirle tributos a una figura de la categoría de Celia Cruz desde el ritual rumbero afroantillano implica tener sentimiento y esencia rumbera, es necesario ser parte o sentirse parte de la cofradía para que pueda ser suficiente.

En tal sentido, las juntas, el bembé, el jolgorio, los guateques, las bachatas que se formaban en el gran caribe insular y en todos los rincones de America, tomaron nuevas formas en la ciudad de Nueva York, descarga o jazz-sesiom. Mientras el son, el tango, la rumba y el mambo dominaban el gusto popular en la gran manzana, músicos de la talla de Mario Bauza, Chano Pozo, o Farril entre otros intercambian en los clubes, plaza y otros espacios con músicos americanos y afroamericanos a treves de sabor de esos ritmos apareciendo el Jazz Latino. De la misma manera lo hacían Arsenio Rodríguez, Daniel Santos, Miguelito Valdés (Babalú), Luis Kalaff, Barbarito Diez, para solo mencionar algunos.

En ese pequeño hecho se muestra evidente el sincretismo inconcluso dado a que además, el South Streeth Seaport, es un lugar de memoria salsera a partir del su surgimiento en la ciudad de Nueva York, a mediado de los 60 y principio de los 70, siempre ofertando presentaciones de orquestas en vivo en los salones de discoteca del lugar y en los barcos que bordean la isla de Manhattan. Muy acorde con esa aparición rítmica y la presentación de “Plena libre” y Milly, es bueno recordar las grabaciones del sonero mayor Ismael Rivera junto a Cortijo y su Combo a base de mezclar plena con la base rítmica de la salsa, igual la realizada por Héctor Lavoe con Willie Colón en los años 70.

Precisamente a modo de junta, de Bembé para descargar, la actuación de Milly más que reflejar su talento y capacidad puso en evidencia que es una potadora directa de la memoria colectiva dominicana, de la caribeña y de la neoyorquina. Y esto podemos traducirlo apoyándonos en Figuerola, «aquí radica un aspecto nada desdeñable de la cultura popular tradicional: no se pierde nunca; en cualquier momento puede comparecer con toda pertinencia y autoridad». Puesto que indudablemente no lo hizo Xiomara Fortuna o Eneroliza, quiénes dominan el campo de las salves y la plena.

La puesta en escena de la merenguera dominicana cantando plena y salsa junto a puertorriqueños desvela el grado de integración cultural y musical que debe seguir profundizándose en todos los órdenes. Dado a que el proceso de sincretismo caribeños no ha terminado como fue anunciado muy claramente por los ecos de los tambores. Y como cosa inusual la propia Milly se encargo de constratar*, «yo siempre me he considerado una salsera “underground” [subterránea], señalo antes del concierto la interprete de “Volvió Juanita”. Yo soy merenguera por pasión y profesión, pero a la hora de bailar, soy súper fanática de la salsa y me encanta un buen bailador».

Por lo cual, es preciso mirar profundamente en nuestro pasado para indagarlo con nuevas claves históricas, sociológicas, antropológicas y socioculturales para poder revalorizar nuestra manera de ser y estar caribeño que nos une inconclusamente. De hecho, las nuevas generaciones de jóvenes músicos sumergidos en la modernidad y la postmodernidad, la tecnología y imbuido por la música electrónica, no debe de seguir perdiendo de vista los proceso socioculturales formativos de los ritmos y géneros musicales y sus correspondencias con los grupos sociales que la sustentan. Deben reconocer que la materia prima con base social siguen siendo las fuentes del folclore y la música popular aun cuando existan todos los recursos de sonidos disponibles por la magia de un botón o un sistema automatizado, los avances tecnológicos no sustituirán a los procesos sociales.

De hecho, la gran urbe sigue consolidándose el fenómeno de creación y surgimiento de grupos de raíces folclóricas que no siguen una línea de interés comercial como son Los Pleneros de la 110, Lexington Avenue, Nueva Generación y el mencionado Plena Libre.

Bartolito narra detalles inéditos del poder y maquinaria del son en RD

Por ALEX JIMÉNEZ


No me pierdo las presentaciones de grupos de son en los clubes sociales de la capital. Esa contagiante expresión musical, que gana espacio en la sociedad dominicana, me penetra en lo más profundo, al igual que a los miles de dominicanos y dominicanas que lo bailan con estilo, cache y elegancia. Wilfredo Elías (Wito), Jaime Fernández Lazala y su esposa Emma, así como otros socios del son en el Club Arroyo Hondo, entre los cuales se encuentran Darío Andújar, su esposa, Grecia de Andújar; Hilda Sosa, David Abreu y su pareja Yacira, como los buenos amigos del Club Nacional de Soneros, liderados por Horacio Bakemón Rodríguez, me metieron en el disfrute de la onda sonera.

Previo a eso recuerdo mi presencia en las presentaciones del Grupo Maniel en el entonces Hotel Plaza Naco, donde acudía a escuchar los sones interpretados por mi compañero de estudios Milciades Guerrero, donde compartía con muy buenos amigos, incluyendo la recién designada ministra de Educación, Josefina Pimentel.

Luego de Plaza Naco, comencé a disfrutar del son los domingos en el Club de Arroyo Hondo, que se ha convertido en la nueva capital del son.

Precisamente en el Club Arroyo Hondo conocí a ese gran líder del son dominicano, Bartolo Chalas del Rosario (Bartolito), quien ha dedicado gran tiempo de su vida para poder mantener operando con éxitos y muchos sacrificios el grupo sonero Bartolito y los Bravos del Son, por el cual han desfilado los mejores músicos soneros del país.

"Mi grupo es una escuela para todos los músicos soneros. De este grupo han aprendido a cantar e interpretar son la mayoría de los que hoy forman la familia sonera", puntualiza.

Bartolito y los Bravos del Son fue fundado como grupo sonero el 25 de octubre de 1986 y ha amenizado fiestas públicas y privadas en diferentes puntos del país y en el extranjero.

Un año antes de fallecer Compay Segundo, el rey sonero cubano, Bartolito y los Bravos del Son fue la contraparte dominicana en dos espectáculos celebrados en el pais.El son de Bartolito y los Bravos del Son hizo temblar de alegría la sala principal del Teatro Nacional y del Gran Teatro del Cibao.

La música de Bartolito y sus compañeros soneros también se sintió con fuerza en el Centro León, con la presencia de ese gran musico dominicano Johnny Pacheco, a quien se le rindió un homenaje.

Bartolito recuerda con mucha satisfacción que su agrupación fue el grupo de planta en el homenaje que se rindió al sonero Cuco Valoy en el Club del Banco de Reservas, actividad en la que estuvieron participando además Sonny Ovalle, como director musical; Francis Santana y otros artistas.

SUS ORIGENES EN EL SON
Bartolito narra a Primicias sus orígenes en el son. Desde pequeño sus abuelos en San Felipe de Villa Mella escuchaban el son en la radio y seguían las fiestas soneras villamelleras y eso le influyó en la incursión en ese género musical.

"Desde pequeño escuchaba son, los lecheros, carboneros, tejedores de sillas, chicharroneros y demás venduteros daban a Bartolito un centavo para que cantara son de Los Compadres y otros conjuntos", expresa.

Luego, agrega, su abuela al verlo cantar le compró una guitarra con la que comenzó a cantar son acompañado armónicamente por ese instrumento.

Su primer maestro en música sonera fue Leonardo del Rosario (John) y de ahí en adelante el famoso Jesús Minier (Cundengo) terminó de enseñarle a tocar el instrumento. Cundengo es uno de los famosos músicos que mejor toca el cuatro, instrumento fundamental en un grupo sonero.

Los primeros integrantes de Bartolito y Los Bravos del Son fueron Guadalupe Heredia (Nenito), guirero y cantante; Francisco Brazoban Soriano, bongocero; Jesús de León (Cacayo), trompetista; Jesús Minier (Cundengo), el cuatro; Eduardo Henríquez (Ñiño), bajo; y Bartolito con su segunda guitarra.

La historia arrancó y ha continuado con varias producciones musicales de Bartolito y Los Bravos del Son, en la que están grabadas canciones cantadas por el señor Rosario, Sonia Cabral, Simeón Núñez (en el coro), Guadalupe Heredia,

Juancitón (en los coros) y otras voces históricas del son de Villa Mella.

Por el Grupo han desfilado Pedro Pascual Cocco (Juancitón), Santiago Carrasco Feliz, Adolfo Jaime, Ely Rivera, actual director de la Perla Sonera; Sonia Cabral, líder de Sonia Cabral y los Científicos del Son; Gerardo Batista (trompetista), Evaristo Mercedes (que toca el cuatro) y otros.

Las producciones que mas han impactado de Bartolito son soneando de verdad, donde esta Domingo del Carmen, la cual le llevó a una gira a Nueva York.

Otra producción fue Villa Mella Querida, la que más se ha vendido en el extranjero.

Otras producciones son Quiéreme, Pajarito Cantor, Abuelita, una que dedica a las canciones de Orlando Contreras y otra Homenaje a los Soneros de Ayer.

Bartolito se ha adaptado a la onda de llevar a su público producciones soneras en vivo, las cuales han impactado favorablemente.

RECLAMA MAS APOYO AL SON DOMINICANO
Bartolito le dice a la franca a Primicias que el son dominicano necesita más apoyo para impulsar la música que bailaban esas dos estrellas: Chencha y Bonyé, cuyo estilo de baile esta grabado en los seguidores del son criollo.

El director del grupo sonero entiende que el Banco de Reservas, Ministerio de Cultura, Ministerio de Turismo, las cervecerías que tiene el país, el Grupo León Jimenes, Brugal y otras empresas licoreras, clubes sociales y culturales, empresas privadas y publicas, el sector exportador, comercial e industrial, políticos, juntas de vecinos, ayuntamientos, casas de la cultura, comunidad dominicana en el exterior y otras instituciones, deben aprovechar el desarrollo sonero para impulsar la fortaleza de la identidad musical dominicana.

Bartolito entiende que el Ministerio de Turismo debería presentar a los grupos soneros del país en las ferias internacionales y locales.

Además, sugiere que los embajadores del país en el exterior deben presentar los grupos en la conmemoración de las fechas patrióticas para que los extranjeros y dominicanos que residen en el exterior se compenetren con el son dominicano.

NARRA DIFICULTADES PARA MONTAR ESPECTACULO DEL SON
Bartolito se queja del drama que ha tenido que vivir para montar un espectáculo que proyecte la fortaleza sonera en el país.

Confiesa que ha pasado las de Caín montando un espectáculo sonero programado para los días 25, 26 y 27 de marzo en el frente del Ayuntamiento de Santo Domingo Norte, donde proyecta la presentación de los grupos soneros Maniel¸ Bonyé, La Perla Sonera, Sonia Cabral y los Científicos del Son, Los Soneros de Haina y Bartolito y Los Bravos del Son. Entre los invitados especiales se encuentran Ramón Orlando Valoy y José Virgilio Peña Suazo.

Bartolito espera el apoyo de las diferentes empresas para salir airoso con ese espectáculo, dedicado a Macorís, el destacado animador y bailador de son criollo desde el año que formo el grupo.

Para ese espectáculo hay grandes expectativas y Bartolito apela a la comunidad sonera, desarrollada a partir de aquellos años históricos de los soneros de Borojol, el Sexteto Norberto, del Mamey de Villa Mella; de Manolo Minaya, director del Sexteto Enriquillo; de los soneros de Manoguayabo, liderados por Cheche Abreu; Cuco y Martin Valoy con Los Ahijados; Pablo Mendoza y Los Neutrales; el Sexteto Peravia, de Bani; de los seguidores de los grupos soneros actuales y de todo el que ama el son.

¿PRODUCTO DE EXPORTACION?
Bartolito comparte una opinión de Primicias de que el son es un potencial producto de exportación que debería ser aprovechado por el país.

Ese son dominicano debería llegar a las naciones europeas, islas caribeñas, diferentes puntos de Estados Unidos, tales como Miami, Boston, Tampa, Nueva York, Orlando, New Jersey, Filadelfia y otras ciudades.

LOS TEMAS QUE MAS LE GUSTA CANTAR
De los temas que ha escrito, Bartolito narra que los que mas les gusta interpretar son Quiéreme, Abuelita, Domingo del Carmen, Villa Mella Querida, Sonera.

De otros compositores, menciona El Lunar, de Cuco Valoy; La Mulatona, de Piro Valerio, así como las canciones de Orlando Contreras, uno de sus cantantes favoritos, al cual le dedica una producción grabada en vivo.

Todo ciudadano o ciudana que desee contactar a Bartolito y Los Bravos del Son lo pueden hacer llamándolo al teléfono 809-453-1731 o puede visitarlo en San Felipe de Villa Mella.

Bartolito se presenta en el Club de Arroyo Hondo y en Patio Lounge, en La Atarazana No 1, siempre a casa llena.

Si usted disfruta el son, sígale los pasos a Bartolito y Los Bravos del Son, con quien conseguirá recuerdos históricos de una música que hermana a Cuba y la República Dominicana.

El son no tiene desperdicios, muchos menos el de los Bravos del Son de Bartolito.

Roy Brown celebrará 40 aniversario de “Yo protesto”

“Yo Protesto”, la grabación Roy Brown que causara furor en el 1970 porque convergía con la crisis social del país, incluyendo la Huelga de la Universidad de Puerto Rico donde una estudiante perdió la vida, cumple 40 años.


Las canciones de ese disco se convirtieron en un movimiento rebelde que anunciaba la situación por la que pasaba el país y gritaba al mundo la necesidad de un cambio favorecedor.


Ahora, este afamado cantautor celebrará el 40 Aniversario con un concierto homónimo a llevarse a cabo el 4 de junio en el Centro de Bellas Artes de Santurce.


Los temas contenidos en el disco son obligados: “Míster Con Macana”, “Señor Inversionista”, “Yo No sé Cuál es la Verdad”, “No Me Sulfuro”, “Monón” entre otras, serán la compañía de otras canciones no tan lejanas, pero apropiadas para este concierto.


Los boletos para Yo Protesto ya están a la venta en Centro Bellas Artes (787.620.4444) y Ticketpop (787.294.0001; www.ticketpop.com).

Bob Marley - One Love (subtítulos en español)

AGN pone a circular álbum antológico de la canción dominicana

Canciones antológicas domincianas.

SANTO DOMINGO.- El Archivo General de la Nación (AGN), puso en circulación un álbum discográfico de antología de la canción dominicana recopilado e interpretado por el maestro Arístides Incháustegui, reconocido tenor e investigador musical.

El álbum, recopilado en tres discos, incluye una cuidadosa selección de canciones tradicionales dominicanas, con breves descripciones de diferentes géneros, datos bibliográficos de compositores y anotaciones de los intelectuales Manuel Rueda, Jacinto Gimbernard, Enrique de Marchena y Soledad Álvarez, entre otros.

Roberto Cassá, director del AGN, informó que la producción musical de 52 canciones con arreglos del maestro Bienvenido Bustamante, formará parte de la discografía nacional y servirá de consulta obligatoria a futuros investigadores para la elaboración de estudios especializados sobre lahistoria musical dominicana.

Cassá agregó que espera que el conjunto de colecciones musicales que han sido donadas para enriquecer el fondo patrimonial del AGN, contribuyan a mantener vivo el interés del público por la evolución de de la música dominicana y sus interpretes.

En tanto, Incháustegui consideró que el mayor reconocimiento que puede recibir como artista ha sido la publicación del álbum musical de canciones dominicanas gracias al auspicio del AGN.

El material discográfico cuenta con la participación de los destacados cantantes Maridalia Hernández, Luchy Vicioso, Juan Lockward, Gerardo Taveras Bueno, Casandra Damirón y Domingo Reynoso, y de Jacinto Gimbernard, violinista; Manuel Rueda y Mirian Ariza, pianistas, bajo la dirección musical del maestro Bienvenido Bustamante y la asesoría musical de Julio Alberto Hernández.

Acerca de Incháustegui

El maestro Incháustegui nació en Santo Domingo y dio sus primeros pasos en la música guiados por Rafael Bello Peguero, organista de la antigua iglesia de los Dominicos. Fue miembro fundador del Coro Nacional, institución en la que actuó como solista en repetidas oportunidades. A finales de los años cincuenta, incursionó con gran éxito en los géneros más populares de la canción y se presentó en centros nocturnos, teatros, radio, televisión donde dio a conocer su exitoso repertorio.

En 1973 fundó y dirigió en Santo Domingo la Opera Dominicana y en 1980 fue el primer director de los Cantantes Líricos de Bellas Artes. Su talento y entrega al arte musical lo han llevado a recorrer los laboriosos caminos de la musicología, la musicografía y la didáctica, con lo que ha entregado al público estudioso del tema, gran cantidad de textos sobre música y músicos, fundamentalmente dominicanos.

Graduado en historia, mención en Estudios Dominicanos, Incháustigui ha realizando valiosos trabajos, entre los que se cuentan Cronología del Altar de la Patria y Parque Independencia y apuntes para la historia del Himno Nacional.